Dramaturgo, director y actorBogotá, Cundinamarca
Email: fevergara@yahoo.com
Casualmente nací en Bogotá en el año 1977. Cuando tenía nueve años me subí por primera vez a
un escenario. Aunque escenario es un decir. Encaramado en una escalera que me parecía infinita representé el papel de San Pedro en una obra basada en un cuento de la tradición oral del Chocó: Las historias del tío Tigre y el tío Conejo. En esa obra estaba codificado mi futuro: Ligado indisolublemente con el teatro y con la cultura chocoana.
Pero parece que me resistía a aceptar que mi destino estaba en el teatro porque lo que estudié en la Universidad de los Andes fue filosofía. Sin embargo la filosofía se me convirtió pronto en un pasatiempo y en material para la creación porque, con algunos compañeros le dimos forma a un grupo teatral que se convirtió en nuestras vidas: El R101. Allí pusimos en escena obras de autores como Brecht, Anouihl y Ghelderode. Hasta que la realidad del país me empujó a escribir un teatro que pudiera describir y pensar el mundo en el que vivía para intentar entenderlo e imaginar existencias alternativas. En esa búsqueda escribí Los que aúllan, País de mierda, El Encierro y ¿De dónde vino este animal?.
Estas dos últimas obras fueron llevadas a escena antes de que un hecho me recordara el departamento del Chocó: El dos de mayo de 2002, 119 personas fueron asesinadas en Bojayá. Este hecho paradigmático de la guerra de exterminio que se viene librando en el país contra los pobladores y dueños ancestrales de una zona llena de riquezas naturales, me hizo volver la mirada hacia el territorio en el que los tíos Tigres siguen tratando de destruir con su fuerza a los tíos Conejos que siguen resistiendo con su astucia. En 2004 obtuve un premio de Residencia Artística del Ministerio de Cultura que me permitió llegar al Chocó y, gracias a la ayuda de la Diócesis de Quibdó y la Asociación Campesina Integral del Atrato (ACIA), escribir una obra que fue concebida como un retrato ficticio y poético de la resistencia de los pueblos negros e indígenas de la zona. Kilele.
A partir de entonces me fue imposible no comprometerme con las comunidades atrateñas. Así, me articulé con el proyecto teatral que desarrollan en el Atrato el Servicio Civil por la Paz (SCP) y La Diócesis de Quibdo. Allí me convertí en profesor del proceso de formación de multiplicadores en el área de teatro y participé en la creación colectiva de las obras El Espejo, La historia se repite, Hombras y mujeros, Resistir no es aguantar, Pueblos del barro y Terruño o aruño. Con el grupo La Barracuda Carmela creé la obra Diocesillos de poca monta con la cual participamos en la primera gira por los Afluentes del río Atrato organizada por el SCP y, junto con el Teatro Varasanta pusimos en escena Kilele, obra que ha realizado más de cien funciones en todo el país denunciando el etnocidio que tiene lugar en el Atrato y mostrando la valetía de sus gentes.
En el año 2006 gané una de las becas que el Ministerio de Cultura y la Comisión Fulbright otorgan a artistas que quieren realizar estudios de posgrado en los Estados Unidos. Antes de viajar alcancé todavía a participar como “textualizador en escena” de la adaptación improvisada de que Varasanta hizo de la obra de Pirandello “Esta noche se improvisa” y también a dirigir la creación colectiva que el mismo grupo hizo de la performancia “Multiplicados” en la que se busca hacer memoria de los miles de desaparecidos que el conflicto armado a causado en nuestro país. Desde Agosto de 2007 me encuentro radicado en Philadelphia, ciudad intrincada en la que persigo una maestría en Dirección de teatro.
Obras inéditas: 7
Título de la obra: País de Mierda
Temática: La impotencia ante la violencia omnipresente
Sinopsis: Dos jóvenes ingenuos buscan salidas igualmente candorosas para huir o combatir la violencia innecesaria que los rodea.
Personajes: 11
Año: 1995
Público: Adulto
No estrenada
Título de la obra: Los que aúllan.
Temática: La obra explora un eventual posconflicto en una Colombia acostumbrada a la guerra.
Sinopsis: En época de precarnavales y carnavales un jefe guerrillero viejo mata a su mujer y, arrepentido, decide acabar con su movimiento. Para ello, encomienda a su segundo como negociador y desaparece. Pero el negociador es asesinado y la paz se firma sin él. Su mujer decide vengar al negociador y comienza una guerra sucia en la que es asesinado el viejo líder y la mujer del negociador. Al final todos los que no están muertos realizan el entierro de muñecos de carnaval que representan sus propios muertos. Los vivos no saben qué hacer con sus
vidas desgastadas. Personajes: 16
Año: 1996
Público: Adulto
No estrenada
Título de la obra: El Encierro.
Temática: La banalidad y el hedonismo como escape a la peste y la guerra
Sinopsis: Huyendo de la peste 7 personajes buscan refugio en El Encierro - Beach Resort. En ese lugar presuntamente paradisíaco las naturalezas individualistas de los hombres terminan enfrentándolos ante la mirada placentera de sus anfitriones, dos hermanos, dueños del lugar que observan las batallas de los hombres, y sus muertes, como un espectáculo. Personajes: 9
Año de escritura: 2000
Público: Adulto
Estrenada en octubre de 2001 en el Teatro Libre sede centro por el Teatro R101
Título de la obra: ¿De dónde vino este animal?
Temática: El conflicto entre la santidad y la humanidad, entre la vocación y la vida en el mundo.
Sinopsis: Un actor busca consagrarse a su oficio a través de la interpretación del personaje de San Agustín y del viaje desde la abyección a la santidad realizado por parte de este Padre de la Iglesia.
Personajes: 9 para ser interpretados por un solo actor.
Año de escritura: 2003
Público: Adulto
Estrenada en septiembre de 2004 en el Teatro R 101 por el Teatro R 101
Título de la obra: Kilele.
Temática: La influencia del conflicto armado en la cultura tradicional del Atrato
Sinopsis: Viajero, un campesino desplazado tras la masacre de Bojayá realiza un viaje para retornar a su pueblo y enterrar a las víctimas con los rituales apropiados para que puedan descansar.
Personajes: 18
Año de escritura: 2004
Público: Adulto
Estrenada en diciembre de 2004 por el Kelman Group y la Universidad de Leeds (Inglaterra) en el Workshop Theatre de Leeds
Estrenada en Colombia en octubre de 2005 en el Teatro Varasanta por el Teatro Varasanta
Título de la obra: Diocesillos de poca monta
Temática: El poder sobrehumano que adquieren los hombres con el dinero. Sinopsis: Dos clowns se han convertido en dioses y juegan con el destino y la vida de los hombres. Los llevan a enfrentar guerras, a huir de sus tierras y se regocijan ante el espectáculo. Eso, hasta que los hombres descubren y deciden expulsarlos de sus vidas.
Personajes: 2
Año de escritura: 2005.
Estrenada por La Barracuda Carmela en junio de 2005 en la comunidad de Murindóviejo, Antioquia. Público: Familiar
Título de la obra: Hi-Eden
Temática: El componente trágico del acceso al conocimiento.
Sinopsis: En una nueva versión del mito de Adán y Eva, Eva asesina a su marido paraplégico porque se rehusa a adquirir el conocimiento.
Personajes: 2
Año de escritura: 2007
Público: Adulto
No estrenada
Adaptaciones: 2
Título de la adaptación: La farsa de los tenebrosos
Obra fuente: La farsa de los tenebrosos de Michel del Ghelderode
Año de escritura: 2002
Público: Adulto
Montada por el Teatro R 101 en 2002
Título de la adaptación: Esta noche se improvisa: esta noche se improvisa
Obra fuente: Esta noche se improvisa de Luigi Pirandello
Año de escritura: 2006
Público: Adulto
Montada por el Teatro Varasanta en 2006 y 2007
Obras traducidas a otro idioma: 1
Kilele fue traducida al inglés
Obras teatrales traducidas por el dramaturgo: 1
Título de la traducción: Juego para Dos
Obra fuente: Two Character Play de Tennessee Williams
Año de escritura: 2004
Público: Adulto
Montada por el Teatro R 101 en 2005
Premios o distinciones como dramaturgo: 3
Título de la obra premiada: Kilele
Nombre de los premios: Beca de residencia artística en dramaturgia Ministerio de Cultura 2003, Beca del Arts Council de Inglaterra para la producción de la obra en el Workshop Theatre 2004 y Beca de creación del Ministerio de Cultura 2005.
Formato sobre el cual trabajo la escritura de mis obras:
Teatro de espacios cerrados (convencionales y no convencionales) para adultos.
Metodología que uso para mi creación dramatúrgica:
Utilizo una metodología diferente para cada obra, sin embargo, me parece imprescindible trabajar con los actores y el director que van a poner en escena la obra. Ya sea que este proceso tenga lugar antes, durante o después de la escritura de la obra. En todo caso me parece absolutamente que el proceso de escritura dramática se complete mediante la experimentación escénica.
Dramaturgos y escritores que más me han influenciado en mi proceso creativo:
Heiner Müller, Peter Handke, Tadeusz Kantor, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Maurice Maeterlinck, Michel de Ghelderode, Ramón del Valle Inclán, Antón Chejov, Esquilo, Sófocles, Eurípides, Bertlot Brecht, Martín Heidegger.
Según mi criterio, las características mínimas que debe tener una persona para denominarse a sí mismo dramaturgo son:
Ser escritor para el teatro, es decir de obras pensadas y destinadas para ponerse en escena y no sólo para ser leídas.
